{"product_id":"celadon-double-walled-openwork-vessel-plum-blossom-and-crane-motif","title":"Seladon-Vase mit doppelter Wand und durchbrochenem Muster: Pflaumenblüten- und Kranichmotiv","description":"\u003cp data-start=\"3342\" data-end=\"3508\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk wird von jenen ausgewählt, die verstehen, dass eine der großen Errungenschaften der Keramikkunst in ihrer Fähigkeit liegt, Tiefe zu schaffen, nicht nur in der Form, sondern auch in der Wahrnehmung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3510\" data-end=\"3609\"\u003e\u003cem\u003e„Es lädt das Auge ein, die Oberfläche zu durchdringen, nur um festzustellen, dass das wahre Bild im Inneren liegt.“\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3611\" data-end=\"4093\"\u003eDiese Seladon-Vase des Keramikkünstlers Cho Byung-gwan ist eine raffinierte Interpretation der koreanischen doppelwandigen Durchbrucharbeit, einer Herstellungsform, die ebenso technisch anspruchsvoll wie visuell lohnend ist. Das Stück zeichnet sich nicht nur durch die Präzision seines durchbrochenen Außenkörpers aus, sondern auch durch die sorgfältig konzipierte Beziehung zwischen äußerer Hülle und innerem Gefäß. Statt eine einzige lesbare Oberfläche zu bieten, entfaltet es sich durch Schichten – physisch, visuell und symbolisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4095\" data-end=\"4664\"\u003eDie erste Schicht ist strukturell. Bei dieser Technik muss das innere Gefäß hergestellt und fertiggestellt werden, bevor das äußere Gefäß darum herum geformt werden kann. Erst nachdem dieser zweite Körper hinzugefügt wurde, kann die Außenwand durchbrochen werden. Diese Reihenfolge birgt erhebliche Risiken. Einmal geöffnet, verliert die äußere Hülle einen Teil ihrer strukturellen Sicherheit, und jedes Ungleichgewicht in Feuchtigkeit, Dicke, Trocknungsspannung oder Brennverhalten kann zu einem Scheitern führen. Die Arbeit hängt daher von einem genauen Maß an Berechnung und Zurückhaltung ab. Ihr ruhiges Aussehen verbirgt einen Prozess, der von Zerbrechlichkeit und Risiko geprägt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4666\" data-end=\"5226\"\u003eDoch die technische Leistung allein definiert das Werk nicht. Was es besonders unvergesslich macht, ist die Rolle des inneren Gefäßes. Bei vielen geschichteten Keramikformen dient das Innere hauptsächlich als Stütze. Hier jedoch wird es zum Ort der Bildsprache und Bedeutung. Cho Byung-gwan überzieht den inneren Körper mit weißem Schlicker und schnitzt dann in diese Oberfläche, um Pflaumenblüten- und Kranichmotive zu schaffen. Diese werden nicht offen präsentiert. Stattdessen werden sie fragmentweise durch die Öffnungen der Außenwand wahrgenommen, so dass der Betrachter die Szene nie auf einmal erfasst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5228\" data-end=\"5780\"\u003eDiese Art der Offenbarung ist entscheidend für die poetische Kraft des Stücks. Die durchbrochene Außenwand wirkt fast wie ein Schirm, Gitter oder Schleier. Durch ihre abgerundeten Öffnungen erscheint die innere Bildwelt in flüchtigen Blicken – rot akzentuierte Pflaumenblüten, Zweige und Kraniche, die in einem blassen Seladon-Inneren schweben. Der Effekt ist weder vollständig bildlich noch vollständig abstrakt. Er erzeugt das Gefühl, in eine verborgene Domäne zu blicken, als ob eine zweite Welt in der ersten eingeschlossen wäre. Die Vase wird so zu einem Objekt des vielschichtigen Sehens, bei dem die Wahrnehmung verlangsamt und vertieft wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5782\" data-end=\"6307\"\u003eDie Symbolik der Motive untermauert diese Deutung. Die Pflaumenblüte steht seit langem für Ausdauer, Erneuerung und Reinheit, geschätzt dafür, dass sie in Widrigkeiten blüht und den Übergang zum Frühling ankündigt. Der Kranich hat in der ostasiatischen visuellen Kultur Assoziationen von Langlebigkeit, Adel und Transzendenz. Kombiniert im geschützten inneren Bereich des Gefäßes, deuten diese Motive auf eine innere Welt kultivierter Tugend und eines vielversprechenden Lebens hin. Ihre teilweise Sichtbarkeit durch die durchbrochene Hülle verleiht ihnen eine fast visionäre Qualität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"6309\" data-end=\"6733\"\u003eEbenso bedeutsam ist der formale Kontrast zwischen den beiden Schichten. Das äußere Gefäß ist von Rhythmus und Wiederholung geprägt: ein gleichmäßiges Feld abgerundeter Öffnungen, die über die Oberfläche verteilt sind. Das innere Gefäß hingegen birgt figürliche und organische Bilder. Eine Schicht ist architektonisch, die andere bildlich. Die eine filtert die Sicht, die andere belohnt sie. Dieser Kontrast verleiht dem Werk sein ungewöhnliches Gleichgewicht zwischen Ordnung und Lyrik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"6735\" data-end=\"7150\"\u003eDas Lotusmotiv am Sockel vollendet die Komposition. Mehr als nur eine Zierleiste dient es als symbolisches und visuelles Erdungselement. Traditionell mit Reinheit, Erwachen und spiritueller Verfeinerung assoziiert, stabilisiert der Lotus ein Werk, das sonst durch Durchlässigkeit und visuellen Fluss definiert ist. Er verankert das Gefäß in einer Sprache der Gelassenheit und greift gleichzeitig die tieferen Themen innerer Klarheit und enthüllter Schönheit auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"7152\" data-end=\"7659\"\u003eWas diese Vase letztendlich so faszinierend macht, ist die Intelligenz ihrer Transformation. Eine äußerst schwierige Keramikmethode wird hier nicht nur zur Zurschaustellung verwendet, sondern im Dienste einer perzeptiven Idee: dass Schönheit durch Verborgenheit erreicht werden kann und dass das Verborgene eine größere Resonanz haben kann als das, was unmittelbar sichtbar ist. In diesem Sinne ist das Werk sowohl technisch versiert als auch konzeptionell raffiniert. Es ist zugleich ein Seladon-Gefäß, ein skulpturaler Schirm und eine eingeschlossene poetische Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbmessungen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eDurchmesser - 13cm (5.12 Zoll)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHöhe - 14.5cm (5.71 Zoll)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVerwandte Links\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.artinko.com\/blogs\/korean-culture\/about-celadon\" title=\"About Celadon\"\u003eÜber Seladon\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Celadons","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51648552370407,"sku":null,"price":715.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0634\/0100\/1191\/files\/doublewallvaseplum_blossom.jpg?v=1770770978","url":"https:\/\/www.artinko.com\/de\/products\/celadon-double-walled-openwork-vessel-plum-blossom-and-crane-motif","provider":"ArtinKo","version":"1.0","type":"link"}